405. Fin de la actividad del blog

Tras 7 años y 3 meses de actividad del blog doy por finalizada esta actividad en «Libros de ayer y hoy».

Algunas cifras estadísticas de la actividad pueden mostrar lo que se ha aportado:

404 libros comentados en 87 meses han supuesto una media de 4,64 libros /mes. Se han comentado libros de 165 autores. 50.167 han sido los visitantes que se han asomado a este rincón bloguero y 92.152 las visitas a libros comentados.

La causa principal del cese de la actividad está relacionada con dificultades técnicas que he encontrado en el servidor para mantener un mismo estilo. A partir de este momento realizaré una selección de libros, dejando en la nube virtual los que personalmente más me han interesado, también los que han sido más visitados y por fin aquellos de los que su análisis he quedado más satisfecho. El resto serán borrados poco a poco.

Gracias a los seguidores. Más adelante podremos encontrarnos en otro rincón bloguero, con distinto diseño y más especializado.

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404. «Bartleby, el escribiente». Herman Melville

Libro de «ayer»: 1.853

MELVILLE HERMAN. Bartleby, el escribiente, Austral esenciales. Barcelona, 2006, 70 pág.

Traducción de Eulalia Piñero.

Género: novela. Época: siglo XIX. Ámbito geográfico: Nueva York

El autor es Herman Melville (Nueva York, 1819-1890). Escritor estadounidense que trabajó el genero de novela y relato, además de algo de poesía. Por necesidades económicas familiares, siendo muy joven, buscó trabajo y eso le llevó a enrolarse en buques balleneros. Experiencias de gran dureza que le sirvieron para, unos años más tarde, plasmarlas en novelas. La crítica fue muy dura con su obra, pero no los lectores. Eso le ocurrió, incluso con su obra cumbre Moby Dick o la ballena blanca (1950) que no fue reconocida como éxito literario hasta después de su muerte. Tras años de escaso reconocimiento a su trabajo como escritor encontró una cierta tranquilidad en su vida tras encontrarse con una pequeña herencia y un trabajo estable en una administración. Falleció de una enfermedad pulmonar. Ha sido el tiempo y una crítica muy diferente a la que tuvo durante su vida la que le ha puesto en lugar destacado de la literatura norteamericana.

La diferencia entre almacenes en los que venden libros y las librerías en las que los empleados asesoran a los clientes es notable. Es el caso de la obra que seguidamente se comenta. Buscando algo interesante en una de las librerías que frecuento una librera, conocedora de los gustos de los clientes, me aconsejó este opúsculo. Acertó plenamente.

Historia narrada en primera persona de uno de los dos personajes principales. Se trata de un abogado -el autor no indica nombre o apellido alguno- neoyorkino con unos treinta años de experiencia profesional. Él se define como que «soy uno de esos abogados sin ambición». Su bufete estaba ubicado en un piso alto de un edificio de Wall Street. En el despacho trabajaban tres empleados: los escribientes Turkey y Nippers, además del jovencísimo -doce años- Ginger Nut, un prometedor botones. Debido al incremento de carga de trabajo el abogado puso un anuncio para contratar a otro escribiente. Se presentó y fue contratado Bartlebyvy, con su «figura pálidamente pulcra, lastimosamente respetable, incurablemente solitaria». Al principio el trabajo del nuevo escribiente fue muy bien considerado, trabajando sin descanso largas jornadas… hasta que un día el jefe precisó verificar la fidelidad de una copia, lo que era habitual que realizaran dos personas para poder contrastar la fidelidad de las copias. Ahí llegó una frase que se repite continuamente en la obra: «preferiría no hacerlo». Pero la negativa ya no se limitaba a verificar lo copiado sino que llegó a no querer escribir más, La sorprendente respuesta del abogado está entre la comprensión o la compasión. Tarda el letrado en tomar la decisión de despedirlo, pero se mantiene en la decisión de no irse con el mismo «preferiría no hacerlo». Es el abogado el que decide trasladar su de despacho, pero Bartlevy permanece. Ante el nuevo inquilino sale del despacho, pero se niega a salir del edificio. Avisada la policía es detenido y encarcelado. Al abogado, sin nombre, lo visita para convencerle que desista de su comportamiento intentando ayudarle, pero se niega hasta morir por inanición.

Bartleby, el escribiente parece encuadrarse en la literatura de lo absurdo. Melville considera, casi al final del relato, que la imaginación del lector «suplirá con creces el exiguo relato del entierro del pobre Bartleby» también «para despertar la curiosidad de quien era Bartleby». ¡Ay, humanidad¡, concluye Herman Melville

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403. «Penas del joven Werther». Goethe

Libro de «ayer»: 1774

GOETHE. Penas del joven Werther, Alianza Editorial, Madrid, 2020 (4ª reimpresión). 197 pág.

Género: novela. Época: siglo 1.771. Ámbito geográfico: lugar imaginario que el escritor denomina como Wahlheim.

El autor es el alemán Johann Wolfang von Goethe (Frankfurt, 1749 – Weimar, 1832) hijo de un hombre muy culto que se ocupó de su educación desde el principio, hasta que le empujó a estudiar la carrera de Derecho. La inició en Leipzig y tras un tiempo paralizada por una enfermedad la continuó y finalizó en Estrasburgo. Durante su etapa estudiantil entró en contacto con movimientos literarios prerrománticos. Durante su larga vida (para aquella época superar los 80 años no era frecuente) desarrolló actividades propias de un personaje polifacético, además de viajero. Como escritor, que es lo que aquí interesa, cultivo los géneros poesía y novela. Fue importante impulsor de la literatura romántica iniciada en Alemania.

Se trata de una obra de su primera etapa como escritor, no obstante tuvo un gran éxito de lectores. Novela escrita en forma epistolar, con narración lineal que se desarrolla temporalmente entre el 4 de mayo de 1771 y el 6 de diciembre del mismo año, o sea en el corto periodo de siete meses. Según los estudiosos de su biografía la trama tiene base autobiográfica pues Goethe durante su estancia en Wetzler conoció a una joven llamada Charlotte (como la protagonista de esta novela) que estaba prometida de un amigo de escritor. Está estructurada en dos partes, que el autor refiere como libros y una tercera parte a modo de epílogo que se encabeza con el título de » el editor al lector». La trama gira en torno a un amor imposible entre dos jóvenes por el compromiso de matrimonio que ella ya tenía adquirido.

Cuatro son los personajes principales en los que se centra la acción. En primer lugar Werther, un joven burgués, culto, solitario, romántico y muy apasionado. Carlota, «hermosa joven de mediana estatura» que tenía a su cargo seis hermanos más pequeños que ella y que la adoraban. Alberto «un buen muchacho», dedicado a negocios, de los que no se da a conocer cuales son, y que estaba prometido con Carlota y con la que se llega a casar. Guillermo es el amigo de Werther que es el receptor de las misivas a través de las que Werther transmite sus vivencias y sentimientos.

Werther se enamora profundamente de Carlota a pesar que ella le advirtió de su compromiso con Alberto para contraer matrimonio. Frente al amor de Werther queda la respuesta de amistad de Carlota, que una vez casada lucha por respetar a su marido a pesar de las insistencias de Werther. En algunos momentos la situación parece un triángulo amoroso entre estos tres personajes. Alberto, inicialmente soporta a Werther, pero llega a quejarse de esa amistad hasta el punto de pedirle que no vuelva por su casa, lo que no termina de conseguir. La situación resulta insoportable para Werther hasta el punto de tomar la decisión del suicidio.

Novela encuadrada en los inicios del movimiento literario del romanticismo, que se iniciara en Alemania. Continuó su expansión por Francia e Inglaterra. En España tardó algo más, pues no llegó hasta los primeros años del siglo XIX. Böhl de Faber, Hartzenbusch, Espronceda, Zorrilla, Bécqer o Rosalía de Castro son escritores españoles que cultivaron esta forma de expresión literaria y cuyas obras han sido comentadas en este blog.

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402 «Hamlet». William Shakespeare

Libro de «ayer»: 1603 (posiblemente escrita entre 1599 y 1601)

SHAKESPEARE WILLIAM. Hamlet. Austral, Barcelona, novena impresión, 2018, 302 pág.

Traducción y edición de Ángel Luis Pujante. Guía de lectura Clara Calvo.

Género: teatro. Época: indeterminado, pero encuadrable en siglo XV. Ámbito geográfico: Dinamarca

En este caso, como en anteriores lecturas comentadas de Shakespeare, se omite indicar algunos aspectos biográficos del escritor inglés, por haberlos indicado en anterior entrada del blog (nº 398), al comentar la obra de «Otelo». Así se evitan reincidencias.

Existe amplio acuerdo entre expertos literarios en considerar que «Hamlet» junto con «Romeo y Julieta» y «Julio Cesar» que son las obras dramáticas más destacadas del escritor inglés. Por ese motivo han sido numerosas las adaptaciones teatrales y cinematográficas que han tenido esta obras. Quien suscribe estos comentarios considera que Otelo está al nivel de las antes citadas.

Este drama teatral está estructurado en cinco actos. Su argumento gira en torno al descubrimiento por parte del príncipe de Dinamarca Hamlet (de quien recibe el título la obra) del asesinato de su padre el rey Hamlet de Dinamarca. La noticia le llegó a través del espectro de su padre que se le aparece y le advierte como fue asesinado por Claudio, su propio hermano, con el objetivo de acceder a sucederle en el trono, a la vez que se casó, casi inmediatamente, con Gertrudis, la que fue su esposa del monarca asesinado y madre del príncipe (Se casa con mi tío, hermano de mi padre). El espectro se presenta a Hamlet –soy el alma de tu padre– y le pide venganza por su asesinato: no consientas que el tálamo real de Dinamarca sea lecho de lujuria y vil incesto. A la vez que le pide que la venganza sea contra su asesino, pero que no ejerza acción contra su madre, que eso lo deje al Cielo. Muertes en cadena se van produciendo, hasta llegar a un dramático desenlace.

Veintidós son los personajes que el dramaturgo inglés puso en escena, además de otros muy secundarios como actores, marineros, secuaces, embajadores, cortesanos, criados, guardias y soldados. El personaje central es el príncipe Hamlet; Claudio, hermano y asesino de su padre; Gertrudis, madre del príncipe Hamlet, esposa primero del rey Hamlet y después de Claudio; el dignatario de la corte danesa Polonio, al que mató Hamlet; los hijos de Polonio Laertes y Ofelia, de la que estuvo enamorado Hamlet. De forma secundaria están amigos del príncipe, cortesano y soldados. Merece resaltar el recurso que utiliza Shakespeare de la aparición de un espectro. Lo hace en esta obra como también en «Julio Cesar». Ambos casos coinciden con dos magnicidios y las almas de los asesinados son las de las apariciones fantasmagóricas. Con sus personajes, especialmente el principal, una vez más demuestra Shakespeare la maestría en que los describe. Por esa razón siempre han sido objeto de análisis por parte de especialistas en psicología, filosofía, política, además de los literarios.

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401. «Romeo y Julieta». William Shakespeare

Libro de «ayer»: 1595

SHAKESPEARE WILLIAM. Romeo y Julieta. Austral. Barcelona, 6ª reimpresión, 2019. 156 pág.

Género: teatro. Época: Italia del Renacimiento. Ámbito geográfico: la ciudad italiana de Verona

Introducción y traducción de Ángel Luis Pujante. Apuntes biográficos del literato corresponden al editor.

En este caso se omite indicar algunos aspectos biográficos del escritor inglés, por haberlos puesto en anterior entrada del blog (nº 398), al comentar la obra de «Otelo». Así se evitan reincidencias.

Se trata de una obra dramática, estructurada en cinco actos, cuyo argumento gira en torno al amor imposible de una pareja de jóvenes. Imposibilidad impuesta por viejos rencores entre las familias de los enamorados. Ángel Luis Pujalte, en su introducción, cita antecedentes de la mitología griega y textos medievales europeos de los siglos XV y XVI que pudieron servir de referencia a esta tragedia shakesperiana. Sin embargo consideramos que se trata de aspectos sociales que han ocurrido en numerosas ocasiones, a lo largo de la historia, y en muchos lugares. Sin ir más lejos muchos españoles mayores son conocedores de situaciones enmarcadas en ese problema, mayormente en poblaciones pequeñas. Algunos reflejados en obras literarias. Sirva de ejemplo el caso de «los amantes de Teruel», un suceso acaecido hacia 1217 en el que dos jóvenes se encontraron por un problema similar y que ha sido tratado por varios escritores.

Veintidós son los personajes que el dramaturgo inglés puso en escena, además de otros grupos de criados, músicos, guardias y ciudadanos. Unos y otros pueden agruparse en dos bloques: la familia de los Montescos, a los que pertenece Romeo; la familia de los Capuletos, a la que pertenece la adolescente Julieta. Además tienen notable presencia en la trama el Príncipe de Verona, gobernante de la ciudad de Verona; fray Lorenzo y un boticario.

El amor entre el joven Romeo y la adolescente Julieta se ve impedido por el padre de la joven. El ama de Julieta y un fraile -fray Lorenzo- apoyan el noviazgo, hasta el punto de que el fraile los casa de manera clandestina. Un enfrentamiento callejero conduce a una una pendencia con espadas entre familiares y criados de unos y otros que acaban con un muerto por lo que Romeo resulta desterrado de Verona. Situación que aprovecha el señor Capuleto para concertar la boda de su hija con el conde de París. La hija intenta rebelarse, pero es fray Lorenzo, quien para evitar la boda de Julieta con París, prepara una estrategia a base da suministrar a Julieta un brebaje, de acción temporal, en el que pareciera que la novia había muerto. Mientras se enviaba una carta a Romeo para comunicarle la decisión y que regresara para marcharse acompañado de su mujer lejos de Verona. Estrategia que resultó fallida pues la carta no pudo llegar a su destino. Al final fray Lorenzo da cuenta a ambas familias todo lo ocurrido lo que hace que se reconcilien, pero ya era demasiado tarde, pues los jóvenes mueren.

Se trata de una historia con base a una situación de realismo social, descrito con elementos de fantasía literaria. El dramaturgo utiliza en todo momento un lenguaje culto, a veces con metáforas y otras con numerosos diálogos de diversa extensión que aportan vitalidad a la narración. Esquemáticamente puede decirse que Shakespeare presenta un debate entre el amor sincero frente a viejos rencores familiares. También la razón del amor frente a la sinrazón del egoísmo derivado por la imposición paterna para llegar a un matrimonio de conveniencias para él, sin contar con la hija afectada.

Obra teatral cuya calidad ha trascendido como lo demuestran las numerosas versiones adaptadas para ser representadas, con gran éxito, en escenarios (objetivo de cualquier obra teatral) y en el cine.

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400. «Macbeth». William Shakespeare

Libro de «ayer»: 1606

SHAKESPEARE WILLIAM. Macbeth (La tragedia de Macbeth). Alianza Editorial. Madrid, 2ª reimpresión, 2019, 195 pág.

Género: teatro. Época: siglo XV. Ámbito geográfico: Escocia

Edición y traducción: Instituto Shakespeare, bajo la dirección de Manuel Ángel Conejero. El título original es la tragedia de Macbeth. parece que se escribió un año ates de ser presentada en escenarios y la edición impresa data de 1623.

En este caso se omite indicar algunos aspectos biográficos del escritor inglés, por haberlos puesto en anterior entrada del blog (nº 398), al comentar la obra de «Otelo».

Obra estructurada en cinco actos. En el reparto aparecen veinticuatro actores, además de varias brujas, nobles, caballeros, oficiales, sirvientes y mensajeros. Los personajes principales son Macbeth, que aporta el título del drama, y Banquo; ambos generales de Duncan rey de Escocia. Junto a ellos Malcolm y Donalbain, hijos del rey escocés. Destacados papeles ocupan lady Macbeth, esposa del personaje principal y tres misteriosas brujas.

La trama gira en torno a la figura de Macbeth, quien fuera rey de los escoceses a mitad del siglo XI. Según expertos, estudiosos de la obra de Shakespeare, está basada en una Historia de Escocia de 1527.

Al regreso de una campaña bélica Macbeth y Banquo se encuentran en una zona despoblada con tres brujas con apariencia de espectros (Y éstas, ¿quiénes son de aspecto tan extraño, y tan ajadas?, pregunta Banquo) que les lanzan unas profecías advirtiéndoles que Macbeth alcanzará primero un título de nobleza (Cawdor) y después el de rey. También vaticinan que los hijos de Banquo llegarán a la realeza. Enterada lady Macbeth por un escrito de su marido le incita para que actúe para conseguir ese objetivo, aunque duda del carácter blando de su marido, llegando a acusarle de cobarde. Lograr su objetivo precisaba un regicidio. Convencido, al fin, toma una drástica y salvaje decisión: Concentraré toda la fuerza de mi cuerpo en este horrible acto. Adelante y engañemos a todos fingiendo la inocencia: que esconda el rostro hipócrita lo que conoce el falso corazón.

El rey Duncan alojado en el castillo de su general es asesinado por este durante la noche, incitado por su esposa. Cuando lady Macbeth detecta la debilidad y arrepentimiento de su marido decide mancha de sangre a unos sirvientes de Duncan y así responsabilizarles del crimen. Los hijos de Duncan -Malcolm y Donalbain- que también estaban alojados en el castillo, dudan de esta versión, pero no lo manifiestan para no acabar igual que su padre y, temerosos, huyen de ese recinto. Sucesos violentos se producen de forma continuada hasta un inesperado desenlace.

En resumen se trata de una historia de ambiciones desenfrenadas para alcanzar el más alto poder político del país. Se produce la transformación de un hombre bueno en un criminal, fruto de su ambición y de las presiones de su mujer. Supersticiones, brujería, dudas, ambiciones, mentiras, odios, deslealtades, traiciones, sangre y arrepentimientos por sentimientos de culpabilidad son elementos que Shakespeare utiliza, a veces de forma reiterada, con lo que logra una gran tensión para el espectador de la obra teatral o del lector.

Esta obra tiene elementos comunes a la de «Julio Cesar», del mismo autor: ambición sin límites para alcanzar el poder, regicidio, arrepentimiento y aparición de espectros ante el asesino real.

La historia de Shakespeare cumplió con su objetivo básico cual es ser representada en lo escenarios y logar la aceptación de los espectadores. Lo que ha ocurrido en innumerables ocasiones a lo largo de cuatro largos siglos. También con el tiempo ha sido adaptada a importantes versiones cinematográficas. Cuando una obra teatral permanece vigente durante tantos siglos queda demostrada su calidad.

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399. «Julio Cesar». William Shakespeare

Libro de «ayer»: 1599

SHAKESPEARE WILLIAM. Julio Cesar, Austral, Barcelona, 2016, cuarta impresión, 150 pág.

Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante

Género: teatro. Época: siglo I a.C. Ámbito geográfico: Roma

En este caso se omite indicar algún aspecto biográfico del escritor inglés, por haberlos puesto en la anterior entrada del blog, antes de comentar la obra de «Otelo».

Se trata de una de las primeras obras encuadrada en el teatro dramático de Shakespeare. Para entender esta obra dramática resulta conveniente apuntar previamente algunos aspectos que permitan aproximarse a la vida de Julio Cesar -Caius Iulius Cesar- militar y político romano que viviera en el siglo I a.C. Con sólida formación cultural y espíritu militar fue adquiriendo fama por los éxitos en las campañas bélicas en las que intervino, como las de la Galia e Hispania. De ahí vino su paso por la política de la, entonces, República en la que ocupó cargos como Tribuno y Consul. Sus buenas dotes oratorias le sirvieron para esa vida política. Su espíritu ambicioso le convirtió en un dictador que reorganizó la República e impulsó obras públicas. Eso hizo tener admiradores y detractores. Con esa base puede entenderse mejor el texto del escritor inglés.

Obra en la que aparecen en escena numerosos personajes: el principal, Julio Cesar; ocho que se conjuraron contra Cesar, destacando Bruto y Casio; las esposas de Cesar y Bruto; tres triunvirus, siendo el de más notable presencia Marco Antonio; tres senadores; dos tribunos; nueve seguidores de los asesino Bruto y Casio y otros de menor entidad, criados, mensajeros, poetas y hasta un adivino. No falta el espíritu de Cesar una vez muerto.

La trama gira en torno al a la conspiración y asesinato de Julio Cesar, al que Casio empuja a Bruto, quien se deja seducir hasta justificar, de forma salvaje, el asesinato: «El remedio está en su muerte. Personalmente no tengo otro motivo para eliminarle que no sea el bien común». Es en el Senado donde resulta brutalmente apuñalado. Tras el magnicidio Marco Antonio se queja lastimosamente de la situación afirmando que «Ayer la palabra de Cesar podía enfrentarse al mundo entero. Ahora yace ahí, y ni el más humilde se digna a honrarle». Es cuando habla al pueblo de Roma y lo soliviante para vengar el asesinato. De ahí que unos pidan amotinarse, otros buscar a los conspiradores y otros quemar la casa de Bruto. Pronto Bruto empieza a sentir cargos de conciencia hasta el punto que nota, varias veces, la presencia del espíritu de Cesar, sintiendo la necesidad de morir también él. Los contrarios a los conspiradores terminaron opinado de Bruto que «Sólo él se conjuró con honrado pensamiento y mirando el bien común»a la vez que pidieron rendirle «homenaje según su nobleza con todos los respetos y ritos funerales».

Nuevamente, Shakespeare, destaca el sentimiento de las ambiciones humanas, por un lado la del ambicioso político y por otro los que pretendieron derrocarlo hasta el extremo de su muerte. Ayer como hoy en la política mantiene vigencia la expresión del «quítate tu para que me ponga yo». Nada nuevo bajo el sol que nos alumbra.

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398. «Otelo. El moro de Venecia». William Shakespeare.

Libro de «ayer»: 1603-1604

SHAKESPEARTE WILLIAM. Otelo. El moro de Venecia. Alianza Editorial, Madrid, 2016, segunda reimpresión, 239 pág.

Traducción de Luis Astrana Marín. Prólogo de Vicente Molina Foix. Apuntes biográficos del editor.

Género: teatro. Época: principios siglo XVII. Ámbito geográfico: Venecia y Chipre.

Sobre el autor, William Shakespeare (Stratford, 1564-1616) dicen algunos estudiosos que hay escasez de datos biográficos, mientras que para otros los que hay son suficientes como para informar sobre su vida. Lo que nadie discute es que se trata del mejor escritor en lengua inglesa y uno de los más destacados de la historia de la literatura universal. Casado y con varios hijos, adquirió fama cuando se trasladó a vivir desde su población natal a Londres. En principio tuvo la protección de un noble (el conde Southampton). Como literato cultivó el género teatral (comedia, drama e historia) y también poesía. Además de dramaturgo trabajó como actor y fue copropietario de la compañía de teatro «Lord Chamberlain´s Men». Cuando el rey Jacobo I la tomó como mecenas cambió la denominación por la de «King´s Men». Su obra no puede quedar fuera de ninguna biblioteca. Por esa razón se incluye en esta biblioteca virtual.

«Otelo» es una obra dramática estructurada en cinco actos. Está ambientada entre Venecia y Chipre. En escena aparecen catorce personajes, además de senadores, alguaciles, caballeros, mensajeros,músicos, heraldos y acompañamiento. De forma muy sencilla puede resumirse que se trata de una historia de amor y celos.

El personaje principal es Otelo, un brillante militar, moro, al servicio de la República de Venecia que estaba casado con la joven Desdémona. A su cargo estaban el teniente Cassio y el alférez Yago. Otros personajes destacados son el Dux de Venecia; el senador Brabancio, padre de Desdémona; el hidalgo veneciano Rodrigo; Emilia, esposa de Yago y Blanca, amante de Cassio. Otelo representa a un buen militar que engañado por quien se hace pasar por amigo le dirige al extremo en sus celos. En Desdémona destaca la ingenuidad y la fidelidad al marido. Yago, un manipulador que representa la maldad empujada por la envidia y el odio, cuyo origen está en que Otelo eligió a Cassio para ocupar el puesto de teniente en lugar de ser él el beneficiado. Su posición es la de aparentar comportamiento totalmente opuesto a sus acciones. Rodrigo y Cassio son personas de las que se aprovecha Yago para vengarse de Otelo.

Para plantear la historia, el dramaturgo establece entre hombres y mujeres de distintas edades y condición, juegos de situaciones contrapuestas: amores y celos, afectos y odios, confianzas y desconfianzas, fidelidades y traiciones, imposiciones y sumisiones. Una obra en la que destacan los planteamientos de bajas pasiones humanas así como la fuerza de los diálogos para llegar a un dramático desenlace.

Cualquier obra teatral -insistimos cada vez que comentamos una obra de este tipo- está escrita para ser representada en escenarios. «Otelo», como obra cumbre del teatro universal ha sido representada un numerosas ocasiones, especialmente en lengua inglesa. A través de internet pueden localizarse (de manera totalmente legal) muchas versiones. Es el caso de lengua española hay una versión, en blanco y negro, de Antonio Gala, dirigida por Gustavo Pérez Puig que se representó para TVE.

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397. «La habitación de Nona». Cristina Fernández Cubas

Libro de «hoy»: 2015

FERNÁNDEZ CUBAS CRISTINA. La habitación de Nona. Maxi Tusquets Editores. Barcelona, 2019 (2ª edición), 186 pág.

Género: relato. Época: contemporánea. Ámbito geográfico: indeterminado en algunos relatos. Otros se ambientan en Madrid y Barcelona.

La autora, Cristina Fernández Cubas (Arenys de Mar, 1945) tiene formación como diplomada en periodismo, profesión que ejerció en varios países. Actividad profesional que fue abandonando cuando comenzó su reconocimiento como escritora. En literatura ha desarrollado los géneros novela, teatro, relatos y cuentos, siendo en el género del relato breve donde ha destacado. Su obra ha sido reconocida, además de por los lectores, con ocho destacados premios, siendo el primero el Mario Vargas Llosa NH de Relatos, en 2001, y los últimos en 2016, en concreto los Nacional de Narrativa y Nacional de la Crítica, en ambos casos por La habitación de Nona, que es la que ahora se comenta.

Publicación estructurada en seis relatos, siendo el primero de ellos -«La habitación de Nona»- la que aporta el título al conjunto. Relatos ambientados en lugares y espacios comunes para cualquier lector. Con una narrativa fluida, la autora, va creando una atmósferas de misterio y de fantasía que van envolviendo al lector. En sus relatos logra una intensidad de la que carecen muchas obras literarias más extensas. Esa intensidad se acentúa por algunas características psicológicas de sus personajes, como inseguridades, desconfianzas, angustias, obsesiones o temores. En los desenlaces queda, siempre, un espacio para la reflexión del lector, que difícilmente podrá quedar indiferente con el planteamiento final.

«La habitación de Nona«, está ambientada en la vivienda familiar de dos jóvenes hermanas. Entre ellas existe una extraña relación, en la que aparecen desconfiada y celos de la mayor, que es la que narra la historia. En el relato se vive una relación tensa derivada del secretismo en torno a la habitación y a los comportamientos de Nona (la menor) que complica la relación entre ambas y en la que colaboran padres y abuela. La hermana mayor (la escritora no cita nombre alguno) llega a plantearse ¿quién soy yo? y creerse que no es nadie. Relato lleno de misterio.

En «Hablar con viejas» el personaje principal, Alicia, es una joven que vive con una «espada de Damocles» sobre su vida, por causa del inminente desahucio de su vivienda. Busca apoyo un económico entre amistades, que no logra. En un paseo por la ciudad encuentra a una viejecita encantadora – Ro o Rosa María- a la que ayuda y esta le invita a pasar a su casa, donde vive con su hijo. A partir de ahí Alicia sufre una terrible pesadilla, «el peor sueño de toda su vida». Relato cargado de dramatismo.

En «Interno con figura«, la narración comienza en un museo de pintura madrileño, que se supone es el Prado (cita al Paseo del Prado). Un grupo de niños escucha la descripción un cuadro de pequeñas dimensiones –Interno con figura– por parte de su monitora. Durante la disertación de la profesora uno de los niños aprecia un contenido misterioso en la pintura, de ahí surge un temor inconfesable. A la salida, en la calle, hay un accidente. ¿Casualidad?.

«El final de Barbro«, plantea las vivencias de tres hermanas que quedan huérfanas siendo muy pequeñas. Cuando ya son mayores el padre se enamora de Bertra. Las hijas Bel, Luz y Mar la aceptan en su casa, pero ella poco a poco va cambiando el carácter, haciéndose más fría y misteriosa, además de irse apoderando de la casa. Comportamientos que van robando la voluntad del padre. Una situación que ocurre con cierta frecuencia en nuestra sociedad. Lo diferente con lo habitual resulta el planteamiento y enfoque de la escritora, pero sobre todo el final.

«La nueva vida«, historia que se ambienta entre Barcelona y Madrid. Una mujer de sesenta años decide empezar una nueva vida y busca la fórmula para alcanzar su objetivo. Ruptura entre pasado y presente, sin encontrar espacio en el tiempo en que vivía. En ese deseo ve la figura fantasmagórica del «hombre que había abandonado este mundo hacía casi ocho meses». Se siente ridícula.

«Días entre Wasi-Wano«. Dos hermanos, un niño de 9 años y su hermana, que es la narradora, con 14, son enviados por sus padres a pasar un verano a la montaña, a casa de unos tíos -Tristán y Valeria- que no tienen hijos. El tío es aficionado a la antropología y les va contando la historia del precioso legado de un pueblo de la Amazonia, que afirmó haber conocido durante una aventura selvática ha cía unas décadas. Las historias que les cuentan intentan practicarlas en el rio del pueblo. La situación cambia cuando Tristán recibe una carta, cuyo contenido no comenta y la rompe. Casi a la vez llegan unas llamadas telefónicas. Nada se dice de quién y para qué. La tensión entre Tristán y Valeria va en aumento. Misterio que apunta a celos.

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396. «Ahí y ahora». Julio Cortázar

Libro de «hoy»: 1976

CORTAZAR, JULIO. Ahí y ahora, Alianza Editorial. Madrid, 2012, 136 pág.

Género: relatos. Época: segunda mitad siglo XX. Ámbito geográfico: indeterminado

El autor, Julio Cortázar (Ixelles, Bélgica, 1914 – París, Francia, 1984) Nacido en Bélgica por destino de su padre como funcionario de embajada de Argentina en la capital belga. Suiza y España (Barcelona) fueron destinos hasta el regreso familiar a Argentina. Allí estudió la carrera de Magisterio, profesión que ejerció durante unos años. Más tarde cursó estudios de Filosofía y traducción de francés y e inglés, actividad traductora que realizó para la UNESCO. En 1951, marchó a vivir a París, de ahí que tuviera la doble nacionalidad argentina y francesa. Como escritor cultivó los géneros novela, cuento, relato, poesía, prosa poética, teatro y epistolarios. Fue reconocido con los premios Médicis (Francia) de 1974 y Konex (Argentina) de 1984. Con su literatura buscó romper los moldes clásicos.

Con los comentarios a esta publicación se incluye en esta biblioteca virtual otro de los destacados escritores hispanoamericanos, como antes se ha ido haciendo con los Neruda, García Márquez, Vargas Llosa, Rubén Darío, Juan Rulfo, Borges y Ernesto Sábato, entre los más destacados.

«Ahí y ahora» pertenece a una colección de relatos editados por Alianza Editorial. Este, en concreto, es el cuarto y último de la serie. Según advierte el editor la ordenación la realizó el propio escritor poco antes de su fallecimiento. Recoge nueve relatos fechados en la década de los setenta del pasado siglo.

Los temas abordados son muy variados. Grafiteros, encuentros entre amigos, la crueldad de la represión argentina en la década de los setenta del pasado siglo; la aventura de dos jóvenes una noche en la Escuela Normal de Magisterio (precisamente en la que estudió el escritor); el drama familiar de una joven en estado de coma o los intereses por la victoria en un combate de boxeo con un título en juego. En unos y otros asoma su preocupación por cuestiones sociales, en especial las relacionadas con derechos humanos y el tratamiento humanístico de algunos personajes.

Nueve obras cortas en los que la fama del magisterio de Julio Cortázar en el relato corto queda patente. En ellos asoma su sentido innovador y la forma singular de abordar los temas más variados con un enfoque humanístico. Merecerá la pena continuar con lecturas de su obra.

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